Steven Lafortune¡Hola, fans de Sysadminotaur!
Tenemos noticias emocionantes: nuestro propio cortometraje animado de Sysadminotaur, Vault, ¡ha superado oficialmente las 3.000 visualizaciones en YouTube! Son más de 3.000 momentos de risas, vergüenza ajena, ojos en blanco y gestos de «sí, esa es totalmente mi oficina». Puede parecer una cifra modesta, pero para nosotros es un hito enorme. Así que dediquemos un momento a repasar el recorrido de Vault hasta ahora, todo lo que implicó su creación y lo que está por venir.
¿Aún no lo ha visto? Haga clic aquí para reírse un buen rato.
¿Qué es Vault?
Vault es el primerísimo cortometraje animado surgido del universo de Sysadminotaur. Se inspira directamente en el cómic n.º 30 («Vault»), que rápidamente se convirtió en una de las tiras más populares de la serie. El corto se estrenó el 31 de octubre de 2019, lo que lo convirtió en el broche de oro perfecto para el Mes de la Concienciación sobre Ciberseguridad. Mientras que el cómic original capturaba el humor en unas pocas viñetas estáticas, la versión animada llevó las cosas a un nivel completamente nuevo, con movimiento, actuación de voz y atmósfera. El animador Patrick Désilets lideró el proyecto, dando vida a Sysadminotaur mediante animación tradicional en 2D, con fondos, texturas e iluminación ricos que le aportaron una profundidad que iba más allá del estilo minimalista del cómic.
Aunque el corto final dura apenas un minuto, el proceso de producción se extendió durante casi dos años, no en un único esfuerzo continuo, sino en ráfagas de trabajo creativo entre otros proyectos. El proceso de trasladar los peculiares y expresivos personajes de Sysadminotaur de las viñetas estáticas a la animación en movimiento resultó ser más complejo de lo esperado. Los personajes no habían sido diseñados originalmente para moverse por una escena, así que Patrick tuvo que replantear las proporciones, los gestos e incluso algunos de los diseños para que estuvieran listos para la animación. Además, crear entornos creíbles con una iluminación y unas texturas coherentes añadió toda una nueva capa de dificultad en comparación con el estilo sencillo de los cómics.
El sonido y la actuación de voz fueron otra parte fundamental del proceso. John Mondelli y Scott Moat pusieron voz a los personajes, aportándoles una nueva dimensión, mientras que el diseño de sonido de Jared Arnold añadió suspense, ruido de multitud y justo la dosis de exageración necesaria para rematar el chiste. No bastaba con animar la tira; había que crear toda la atmósfera para asegurarse de que el humor se mantuviera en el formato de vídeo. De hecho, el ritmo fue uno de los mayores retos: un chiste que se lee en segundos en un cómic puede resultar demasiado largo en una animación. Para solucionarlo, Patrick añadió capas de elementos visuales y reacciones adicionales, desde detalles de fondo hasta escenas de multitudes, para que el tiempo se sintiera natural y el humor tuviera impacto.
Para terminar, aquí van algunas reflexiones del hombre detrás del filme, Patrick Désilets.
«Este proyecto animado fue un punto de inflexión para Sysadminotaur. Era técnicamente bastante ambicioso para un equipo de una sola persona que además tenía otros plazos que cumplir.
Hay muchas formas distintas de animar un dibujo (algunas más rápidas, otras más sofisticadas) y decidimos optar por el método tradicional, en el que cada imagen se dibuja a mano (sin marionetas recortadas ni interpolación por ordenador), lo cual consume mucho tiempo. La mayor parte se dibujó en una tableta Wacom, pero el enfoque era propio de la era de pasar hojas sobre una mesa de luz, solo que yo no llevaba traje.
Lo que lo convirtió en un punto de inflexión fue que esta técnica exigía más estructura: los personajes debían ser coherentes y los entornos tenían que «existir» desde cualquier ángulo. La estética original era (de forma intencionada) más parecida a un cómic independiente: los dibujos eran sueltos y casi tambaleantes, y los fondos eran abstractos y minimalistas. Eso reflejaba, en cierto modo, el carácter de «desvalido» que tenía Devolutions como empresa en aquella época. Pero para un dibujo animado, aunque siga siendo todo en 2D, hace falta que todo «exista» en un espacio 3D.
Así que los personajes se volvieron mucho más sólidos a partir de entonces, pero, sobre todo, los fondos experimentaron un cambio importante. Para los fines de la historia, necesitábamos que los entornos resultaran intimidantes. La idea era que la seguridad fuera inexpugnable. Pero nuestro estilo original carecía de ese tipo de grandiosidad.
Encontrar una dirección que transmitiera eso, sin dejar de resultar coherente con la naturaleza caricaturesca, expresiva e imperfecta de los cómics, fue uno de los grandes desafíos de este proyecto, y requirió mucho ensayo y error. La combinación resultante de volúmenes exagerados, ángulos marcados e iluminación sombría acabó influyendo en todo, desde las cabeceras del sitio web hasta los carteles de eventos.
La escena en la que Bob cruza una sala metálica y brillante hacia la última puerta de la caja fuerte definió básicamente el aspecto de metal cepillado que ahora vemos en gran parte de nuestro material. Nos pasamos un poco con las texturas en el corto, algo que hemos moderado desde entonces, pero le da una especie de rareza orgánica que sigue resultando bastante singular.
El estilo ha seguido evolucionando desde entonces: personajes más pulidos, a todo color, con más acabado, y este corto es lo que nos puso en ese camino. 3.000 visualizaciones no son exactamente un éxito viral, pero las amables palabras que hemos recibido (y seguimos recibiendo) son lo que lo convierte en un logro. Así que a todos los que lo vieron: gracias. No está mal para un pequeño proyecto que acabó reconfigurando todo nuestro universo visual.»
Vea Vault en YouTube
Si todavía no ha visto Vault, o si está listo para volver a verlo, puede hacerlo justo aquí abajo. Estamos deseando seguir construyendo este mundo junto a usted, un cómic, un corto y una risa a la vez.
