Steven LafortuneHey Sysadminotaur-Fans!
Wir haben aufregende Neuigkeiten: Unser eigener Sysadminotaur-Animationskurzfilm „Vault“ hat auf YouTube offiziell die Marke von 3000 Aufrufen überschritten! Das sind über 3000 Menschen, die lachen, schaudern, die Augen verdrehen und zustimmend ausrufen: „Ja, das ist genau wie bei uns“. Das scheint eine bescheidene Zahl zu sein, aber für uns ist das ein riesiger Meilenstein. Lassen Sie uns also einen Moment auf den bisherigen Weg von „Vault“ zurückblicken, was zu seiner Entstehung beigetragen hat und wie es weitergeht.
Sie haben ihn noch nicht gesehen?
Klicken Sie hier, um herzhaft zu lachen!
Was ist Vault?
„Vault“ ist der allererste animierte Kurzfilm aus dem Sysadminotaur-Universum. Er ist direkt vom Comic #30 („Vault“) inspiriert, der zum beliebtesten Beitrag der Serie wurde. Der Kurzfilm feierte am 31. Oktober 2019 Premiere und war damit ein perfekter Abschluss des Cybersecurity Awareness Month.
Während der Humor im originalen Comic in einigen statischen Bildern eingefangen wurde, brachte die animierte Version die Dinge mit Bewegung, Sprache und Ambiente auf ein völlig neues Niveau. Der Animator Patrick Désilets leitete das Projekt und erweckte Sysadminotaur in herkömmlicher 2D-Animation zum Leben, komplett mit reichhaltigen Hintergründen, Texturen und Beleuchtung, die ihm eine Tiefe verleihen, die über den minimalistischen Comic-Stil hinausgehen.
Obwohl der endgültige Kurzfilm nur etwa eine Minute lang ist, erstreckte sich die Produktion über fast zwei Jahre — nicht in einem durchgehenden Sprint, sondern in Schüben kreativer Anstrengung zwischen anderen Projekten. Der Prozess, Sysadminotaurs schrulligen, ausdrucksstarken Figuren von statischen Bildern in Full-Motion-Animation zu übertragen, erwies sich als komplexer als erwartet. Die Figuren waren ursprünglich nicht dafür konzipiert, sich in einer Umgebung zu bewegen. Patrick musste daher die Proportionen, Gesten und sogar einige Designs überdenken, um sie animierbar zu machen. Darüber hinaus stellte die Schaffung glaubwürdiger Umgebungen mit konsistenter Beleuchtung und Texturen im Vergleich zum einfachen Stil der Comics eine ganz neue Herausforderung dar.
Ton und Sprache waren ein weiterer kritischer Teil des Prozesses. John Mondelli und Scott Moat lieferten die Stimmen, die den Figuren eine neue Dimension verliehen, während Jared Arnolds Sounddesign für Spannung, Publikumslärm und genau das richtige Maß an Übertreibung sorgte, um die Pointe zu liefern. Es reichte nicht aus, den Comicstrip einfach nur zu animieren. Die gesamte Atmosphäre musste geschaffen werden, um den Humor in ein Videoformat zu übertragen. Tatsächlich war das Tempo eine der größten Herausforderungen – ein Witz, der in einem Comic nur Sekunden dauert, kann in einer Animation langatmig wirken. Um dies zu erreichen, fügte Patrick zusätzliche visuelle Elemente und Reaktionen hinzu, von Hintergrunddetails bis hin zu Massenszenen, sodass das Timing natürlich wirkte und der Humor rüberkam.
Zum Abschluss nun noch ein paar Gedanken des Mannes hinter dem Film, Patrick Désilets.
„Dieses Animationsprojekt war ein Wendepunkt für Sysadminotaur. Es war technisch ziemlich anspruchsvoll für ein Ein-Mann-Team, das noch andere Deadlines einhalten musste.
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, einen Cartoon zu animieren (manche schneller, manche aufwändiger), und wir haben uns für die traditionelle Methode entschieden, bei der jedes Bild von Hand gezeichnet wird (keine ausgeschnittenen Puppen oder Computerinterpolationen), was sehr zeitaufwändig ist. Das Projekt wurde größtenteils auf einem Wacom-Tablet gezeichnet, aber die Herangehensweise erinnerte an die Zeit des Umblätterns über einem Leuchttisch – nur dass ich keinen Anzug trug.
Was es zum Wendepunkt machte, war, dass diese Technik mehr Struktur erfordert: Die Figuren müssen konsistent sein und die Umgebungen aus jedem Blickwinkel „existieren“. Die ursprüngliche Ästhetik ähnelte (absichtlich) eher einem Indie-Comic: Die Zeichnungen waren locker und fast wackelig, die Hintergründe abstrakt und minimalistisch. Das spiegelte den Underdog-Charakter von Devolutions als Unternehmen zu dieser Zeit wider. Aber für einen Zeichentrickfilm, auch wenn er noch komplett zweidimensional ist, muss alles in einem 3D-Raum „existieren“.
Danach wurden die Figuren deutlich konkreter, aber vor allem die Hintergründe veränderten sich grundlegend. Für die Story brauchten wir Umgebungen, die einschüchternd wirken. Die Idee war, die Sicherheit unangreifbar erscheinen zu lassen. Aber unserem ursprünglichen Stil fehlte dieses Grandiose.
Es war eine der größten Herausforderungen dieses Projekts, eine Richtung zu finden, die dies vermittelt und gleichzeitig mit der cartoonhaften, ausdrucksstarken und unvollkommenen Natur der Comics vereinbar ist, und es erforderte viel Ausprobieren. Die daraus resultierende Kombination aus übertriebenen Inhalten, scharfen Winkeln und stimmungsvoller Beleuchtung beeinflusste letztendlich alles, von Website-Headern bis hin zu Veranstaltungsplakaten.
Die Szene, in der Bob durch einen hellen Metallraum zur letzten Safetür geht, prägte im Wesentlichen den Look nach gebürstetem Metall, den wir heute in so vielen unserer Filme sehen. Wir haben es mit den Texturen im Kurzfilm etwas übertrieben. Das haben wir seitdem etwas zurückgenommen, aber es verleiht dem Film eine organische Eigenart, die sich immer noch ziemlich einzigartig anfühlt.
Der Stil hat sich seitdem ständig weiterentwickelt: raffiniertere Figuren, mehr Farbe, mehr Feinschliff, aber dieser Kurzfilm hat uns auf diesen Weg gebracht. 3000 Aufrufe sind zwar kein viraler Hit, aber die netten Worte, die wir erhalten haben (und immer noch bekommen), machen ihn zu einem Erfolg. Also an alle, die ihn gesehen haben: Danke. Nicht schlecht für ein kleines Projekt, das letztendlich unser gesamtes visuelles Universum neu gestaltet hat.“
Vault auf YouTube anschauen
Wenn Sie „Vault“ noch nicht gesehen haben oder bereit sind, es sich noch einmal anzusehen, können Sie dies gleich unten tun. Wir können es kaum erwarten, diese Welt mit Ihnen weiter aufzubauen – ein Comic, ein Kurzfilm und ein Lacher nach dem anderen.
Laurence Cadieux